文藝復(fù)興到二十世紀(jì)：細(xì)數(shù)國(guó)外五大雕塑家

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2018-2-28 青野豐隆

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一、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期代表——米開(kāi)朗基羅

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米開(kāi)朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日-1564年2月18日)，又譯"米開(kāi)朗琪羅"，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱(chēng)為文藝復(fù)興后三杰。他的父親是洛多維科·迪·萊昂納多·博那羅蒂·迪·西蒙尼(Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni)他的母親名叫弗朗切斯卡·迪·內(nèi)里·德?tīng)枴っ啄醽喭小さ稀ゅa耶納(Francesca di Neri del Miniato di Siena)。他一生追求藝術(shù)的完美，堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路。他于 1564 年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。小行星 3001 以他的名字命名來(lái)表達(dá)后人對(duì)他的尊敬。羅曼·羅蘭寫(xiě)過(guò)《米開(kāi)朗琪羅傳》，歸入《名人傳》中。米開(kāi)朗基羅是《大衛(wèi)》，《創(chuàng)世紀(jì)》的作者。

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（一）代表作《大衛(wèi)》

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1498 年，年僅 23 歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品取材于圣經(jīng)故事:耶穌基督被釘死在十字架上后，圣母瑪麗亞抱著死去的兒子無(wú)比悲痛。米開(kāi)朗基羅卻將圣母刻畫(huà)成一個(gè)年輕、貌美、恬靜、典雅的少婦，她默默地俯視著死去的兒子，沉思、哀悼，耶穌靜靜地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肅穆氣氛中，并洋溢著人類(lèi)最偉大的母愛(ài)情感。它已大大超出了題材的限制，將生與死、痛苦與慈愛(ài)化為一體，和諧統(tǒng)一，贊美了人的崇高理想和優(yōu)秀品質(zhì)。作品一問(wèn)世，立即引起轟動(dòng)，人們不相信它出自一個(gè)年輕人之手，為此，米開(kāi)朗基羅將自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

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1501 年，26 歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始創(chuàng)作他舉世聞名的杰作--《大衛(wèi)》。歷時(shí)三年，他用一整塊大理石雕塑出的《大衛(wèi)》總高達(dá) 5.5 米。米開(kāi)朗基羅與前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景不同，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的場(chǎng)景。藝術(shù)家生動(dòng)地塑造了一個(gè)為事業(yè)斗爭(zhēng)的英雄形象:年輕、英俊、健壯、神態(tài)堅(jiān)定自若，左手上舉，握住搭在肩上的"拋石帶"，右手下垂，似將握拳，頭部微俯，直視前方，準(zhǔn)備投入戰(zhàn)斗。米開(kāi)朗基羅塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)的象征。它贊美人體，謳歌正義和力量。這尊雕像被認(rèn)為是美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，亦成為后世藝術(shù)家學(xué)習(xí)雕塑的楷模。

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深度解讀大衛(wèi)：米開(kāi)朗基羅生活在意大利社會(huì)動(dòng)蕩的年代，顛沛流離的生活使他對(duì)所生活的時(shí)代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時(shí)也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象?！洞笮l(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開(kāi)朗基羅沒(méi)有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱(chēng)的青年壯士形象。他充滿(mǎn)自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。

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大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿(mǎn)，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿(mǎn)了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來(lái)。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，作者在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的"靜中有動(dòng)"的感覺(jué)。是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿(mǎn)了巨人感。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的"復(fù)興"，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來(lái)，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過(guò)程中注入了巨大的熱情，塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。

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（一）藝術(shù)地位

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米開(kāi)朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術(shù)家的地位。1499 年創(chuàng)作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實(shí)踐和細(xì)致入微的匠心獨(dú)運(yùn)吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽(yù)為 15 世紀(jì)最動(dòng)人的人性擁抱神性的作品-出示了悲劇卻掩飾了哀傷。立于西斯庭教堂的天頂畫(huà)下，置身西斯庭教堂的祭壇畫(huà)前，設(shè)想米開(kāi)朗基羅的情感世界，照顧自身的肉體。 米開(kāi)朗基羅代表了15、16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的最高峰。米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)與達(dá)·芬奇的充滿(mǎn)科學(xué)的精神和哲理思考不同，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿(mǎn)腔悲劇性的激情。 使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。

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二、巴洛克時(shí)期代表——喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼

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喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日)。意大利雕塑家，建筑家，畫(huà)家。早期杰出的巴洛克藝術(shù)家，十七世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。貝尼尼主要的成就在雕塑和建筑設(shè)計(jì)，另外，他也是畫(huà)家，繪圖師，舞臺(tái)設(shè)計(jì)師，煙花制造者和葬禮設(shè)計(jì)師。1635年貝尼尼為他的情人創(chuàng)作了胸像《康士坦察.布奧諾列里可》，手法顯得更加自由。貝尼尼從1645年開(kāi)始創(chuàng)作著名的《圣德列薩祭壇》，完成于1652年，長(zhǎng)達(dá)十二年之久。藝術(shù)史上將其稱(chēng)為十七世紀(jì)藝術(shù)上的卓越成就。1656至1667年間，他在圣彼得大教堂前建筑的雄偉柱廊，設(shè)計(jì)思想完全體現(xiàn)了教皇的要求。貝尼尼于1680年11月28日逝世，終年82歲。羅馬為他舉行了隆重的葬禮。

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（一）代表作《圣德列薩祭壇》

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貝尼尼的成熟藝術(shù)最最杰出的范例是羅馬維多利亞圣母堂的柯?tīng)柤{羅小禮拜堂，他從藝術(shù)生涯最初就開(kāi)始的不斷摸索前進(jìn)至此臻于大成。小禮拜堂由樞機(jī)主教柯?tīng)柤{羅委托建造，在小教堂的一個(gè)不深的耳堂中。正中心為《圣特雷薩的沉迷》，描繪西班牙加爾默羅會(huì)偉大改革家阿維拉的圣特雷薩的一次神秘體驗(yàn)。特雷薩夢(mèng)見(jiàn)一位天使用上帝之愛(ài)的火紅的箭穿入她的心。貝尼尼是根據(jù)特雷薩本人敘述的情況進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的。雕像的姿態(tài)是這位沉迷的圣徒正暈倒在太虛幻境之中，前遮一直垂紗幔，置放于祭壇上方的一個(gè)壁龕內(nèi)，用空中光線照明。這一作品把建筑藝術(shù)和裝飾藝術(shù)的許多因素結(jié)合在一起而且有條不紊，層次分明。

在左右兩邊類(lèi)似歌劇院包廂的空間可以看到柯?tīng)柤{羅家族的許多成員，他們或是交談，或是讀書(shū)，或是祈禱，都是精神飽滿(mǎn)的樣子?？?tīng)柤{羅小禮拜堂百分之百地體現(xiàn)了貝尼尼的立體圖畫(huà)的理想。圣特雷薩和天使的形像是用白色大理石雕刻的，但是觀看者識(shí)別不出它們究竟是立體雕刻或僅僅是深浮雕。天然的日光構(gòu)成這一雕刻作品的組成部分，它從隱藏的光源照射兩個(gè)形像的上方和背后，金光閃閃?！妒ヌ乩姿_的沉迷》不是傳統(tǒng)意義的雕刻，而是一幅有組織的風(fēng)景畫(huà)，它由雕刻、繪畫(huà)和光線構(gòu)成，還包括宗教劇中的崇拜者。

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深度解讀《圣德列薩祭壇》：《圣德列薩祭壇》，完成于1652年，歷時(shí)長(zhǎng)達(dá)十二年之久。藝術(shù)史上稱(chēng)之為十七世紀(jì)藝術(shù)上的卓越成就。主人公德列薩是十六世紀(jì)西班牙的一位修女，從小患了癲癇病，每次發(fā)作，均有幻覺(jué)產(chǎn)生，可感受到各種神的奇跡。后來(lái)她過(guò)著隱居生活，用書(shū)信將這些幻覺(jué)記載下來(lái)。到了十七世紀(jì)，教會(huì)利用德烈薩來(lái)宣揚(yáng)宗教的神秘主義，于是將這位修女封為圣徒。貝尼尼表現(xiàn)的是德烈薩在一次幻覺(jué)中的景象，她看到小愛(ài)神模樣的天使正用金箭向她的心口刺來(lái)。她自己寫(xiě)道:"我感到這個(gè)箭頭刺透了我的心，當(dāng)他把金箭抽出時(shí)，我感到仿佛是在抽我的心……，我正經(jīng)受著一種無(wú)限的甜蜜，使我想把這種痛苦永恒地繼續(xù)下去……。"貝尼尼正是表現(xiàn)了這一情節(jié)和復(fù)雜的內(nèi)心情感。德烈薩的頭部無(wú)力地向后仰著，是一種昏迷失神的狀態(tài)，臉色顯得蒼白，眼睛微微閉著，張開(kāi)的嘴象在呻吟，手腳均無(wú)力地下垂，整個(gè)身體坐在好像飄動(dòng)的云端之上。

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這是由痛苦和幸福兩種對(duì)立感情交織在一起的復(fù)雜形象。德烈薩記述的是她對(duì)神的愛(ài)情，但確實(shí)表露的是人間愛(ài)情的悲酸情調(diào)。貝尼尼在這組雕像中熟練地掌握了石料性能，雕出了豐富多變的衣紋和云朵。完全沒(méi)有石料的重量感。在這組祭壇的上部，還加了一束束鍍金的金屬條，燈光從上面照來(lái)，金色的反光射在人物身上，增加了雕刻的戲劇效果，這是光效應(yīng)的早期綜合利用的先例。從這件作品中可以看出，巴洛克雕刻和文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻，在風(fēng)格上有著不同。前者強(qiáng)調(diào)寧?kù)o和穩(wěn)定，后者強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)。巴洛克還特別強(qiáng)調(diào)和表現(xiàn)人體復(fù)雜的曲線和明暗的對(duì)比。因此可以稱(chēng)這一組作品是巴洛克雕刻的優(yōu)秀代表作。

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（二）藝術(shù)地位

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貝尼尼是繼文藝復(fù)興以后到十八世紀(jì)前這一歷史時(shí)期極為重要的巴洛克雕塑家，他的優(yōu)秀作品具有現(xiàn)實(shí)主義意義，是有積極精神的巴洛克藝術(shù)家，他雖服務(wù)于教廷但也有反抗的一面，特別表現(xiàn)在肖像藝術(shù)中足可證明這一點(diǎn)，貝尼尼在雕刻技巧上有著重要的突破和貢獻(xiàn)。作為意大利巴洛克美術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫(huà)，頗具文藝復(fù)興時(shí)代的遺風(fēng)。對(duì)于貝尼尼，當(dāng)時(shí)人們?cè)?jīng)這樣寫(xiě)道:"上演了一出大眾戲，其中布景是他畫(huà)的，雕像是他雕的，機(jī)械是他發(fā)明的，音樂(lè)是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫(xiě)的，就連劇院也是他建造的。"他給予他那個(gè)時(shí)代的影響在歷史上是無(wú)人能與之匹敵的。

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼作為十七世紀(jì)藝術(shù)上最偉大的革新者之一，被載入世界藝術(shù)史冊(cè)。

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三、十九世紀(jì)新古典主義代表——卡諾瓦

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卡諾瓦，意大利雕塑家。1757年11月1日生于意大利東北部泰維索省(Treviso)的波撒格諾(Possagno);，1822年10月13日卒于威尼斯。1783~1792年間為教皇克雷芒十四、十三世設(shè)計(jì)陵墓雕刻。1805年又為奧地利的瑪麗亞·克里斯蒂娜皇妃制作紀(jì)念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光潤(rùn)，但有的失之呆板和程式化。是新古典主義雕刻的代表人物。

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（一）代表作《拿破侖之母》

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這座雕像自從公元1804年在拿破侖母親的羅馬寓所擬定初稿后，作者卡諾瓦便辛勞地用了幾年的時(shí)間來(lái)完成大理石作品。

卡諾瓦是一個(gè)追求完美的雕塑家，早期作過(guò)石匠。他經(jīng)常用泥巴或灰泥來(lái)塑模型，但這些材料不易存留，所以大理石成為他主要的創(chuàng)作材料。此雕像極端寫(xiě)實(shí)，人物的眉目、頭發(fā)、皮膚，借助大理石的質(zhì)感，令人耳目一新，整個(gè)塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和滿(mǎn)臉平易，動(dòng)態(tài)安詳，衣紋服貼，配合巧妙。這正是作者想要達(dá)到的目標(biāo)，在完成此作之前，他曾做過(guò)多種草圖造型和模型制作，這件作品成功地展覽于巴黎沙龍，最后，拿破侖的母親把它作為禮物送給自己兒子。

目前，這座19世紀(jì)的雕塑存藏于法國(guó)巴黎盧浮宮博物館，在那里，享受著屬于他的殊榮。

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（二）藝術(shù)地位

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在卡諾瓦生活的十八世紀(jì)，整個(gè)雕塑藝術(shù)界比較傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該注重形式是否完美，線條是否流暢。這種古典主義色彩極其濃厚的創(chuàng)作風(fēng)格也是業(yè)界較為承認(rèn)的藝術(shù)標(biāo)桿之一。進(jìn)入到法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命時(shí)期，以形式和細(xì)節(jié)為創(chuàng)作重點(diǎn)的風(fēng)格也逐步演變成革命的宣傳媒介，這一時(shí)期的古典主義藝術(shù)風(fēng)格即為"新古典主義"，新古典主義強(qiáng)調(diào)建筑、美術(shù)、雕塑三者的融合，卡諾瓦在新古典主義的影響和推動(dòng)下起到了重要的作用。

在卡諾瓦一生的藝術(shù)創(chuàng)作中，他的作品充滿(mǎn)理想主義的情懷，細(xì)節(jié)的雕琢圓潤(rùn)光澤，但部分作品過(guò)于程式。不過(guò)總體而言，卡諾瓦是新古典主義雕塑風(fēng)格的代表性人物。

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四、十九世紀(jì)浪漫主義代表——弗朗索瓦·呂德

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呂德是19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義雕塑家，在雕塑上，他與浪漫主義畫(huà)家德拉克洛瓦并駕齊驅(qū)，與19世紀(jì)法國(guó)最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門(mén)上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認(rèn)為是不朽的。

在雕塑上，他與另一位浪漫主義雕塑家德拉克洛瓦并駕齊驅(qū)，與19世紀(jì)法國(guó)最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門(mén)上的群像浮雕《馬賽曲》 。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認(rèn)為是不朽的。

呂德是一個(gè)富商的兒子，23歲時(shí)進(jìn)入巴黎雕刻家皮埃爾·卡特里埃的工作室學(xué)藝。1809年和1812年曾兩次獲"羅馬獎(jiǎng)"。但都因法國(guó)政治局勢(shì)不穩(wěn)，國(guó)庫(kù)空虛而未能去意大利深造。拿破侖稱(chēng)帝時(shí)，呂德參加了當(dāng)時(shí)的帝政活動(dòng)。帝政垮臺(tái)，他也被迫流亡到比利時(shí)。12年的流亡生活使他備感痛苦，從此政治上漸趨成熟?；貒?guó)后，在法國(guó)人民革命浪潮的激勵(lì)下，他很快成了一位浪漫主義的雕刻家。他的作品既有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，也富有浪漫主義的激情。

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（一）代表作《馬賽曲》

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《馬賽曲》是1792年，奧國(guó)軍隊(duì)武裝干涉法國(guó)革命時(shí)，馬賽人民威武雄壯地開(kāi)赴巴黎戰(zhàn)斗時(shí)所唱的愛(ài)國(guó)歌曲。法蘭西共和國(guó)建立以后，立即被決定用作法國(guó)國(guó)歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，無(wú)疑是要在這座雄偉的凱旋門(mén)建筑物上宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛(ài)國(guó)主義思想，讓這一尊浮雕成為象征人民民主思想的紀(jì)念碑。

呂德的《馬賽曲》(1833-1836)可以說(shuō)是德拉克洛瓦的油畫(huà)《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》在雕塑中的姐妹作。呂德為巴黎凱旋門(mén)所作的這尊巨型浮雕表現(xiàn)了法國(guó)志愿軍在1793年時(shí)為反對(duì)奧地利和普魯士軍隊(duì)入侵而出征的場(chǎng)面。其中最上方振臂高呼、戴著翅膀的人物形象是自由女神的特征，在她指引下的志愿軍正在向前沖鋒，每個(gè)人都迸發(fā)出勢(shì)不可擋的力量。這組群像表現(xiàn)了法國(guó)人在大革命時(shí)期的英雄主義和愛(ài)國(guó)主義精神，正如一曲奏響的法國(guó)國(guó)歌《馬賽曲》。

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深度解讀《馬賽曲》：浮雕《馬賽曲》分為兩個(gè)部分:上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號(hào)召人民向她指引的方向沖去。她那張開(kāi)的羽翼, 飛舞飄動(dòng)的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運(yùn)動(dòng)和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進(jìn)，更加強(qiáng)了浮雕形象的前進(jìn)感。女神占據(jù)整個(gè)浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過(guò)。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號(hào)召下蜂擁前進(jìn)。其中心人物是一個(gè)有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領(lǐng)自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅(jiān)定有力。和這個(gè)躍躍欲試的激動(dòng)少年相對(duì)應(yīng)的，是走在其后的沉著剛強(qiáng)的老人，他仿佛多次為自由而戰(zhàn)，今天為了祖國(guó)又從容奔赴疆場(chǎng)。行列的最前面，號(hào)手正在吹響進(jìn)軍號(hào)，其余人物有持盾牌和寶劍的戰(zhàn)士，有彎腰系結(jié)兵器的弓箭手，這些細(xì)節(jié)預(yù)示著戰(zhàn)斗即將開(kāi)始。所有這些人物被組成一個(gè)整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢(shì)。

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在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現(xiàn)了具有革命愛(ài)國(guó)主義精神的法國(guó)人民的特征。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運(yùn)用了聯(lián)想和照應(yīng)的處理手法，通過(guò)一面向前邁進(jìn)，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動(dòng)勢(shì)，人們自然地會(huì)感覺(jué)到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進(jìn)軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。由于雕刻家運(yùn)用照應(yīng)的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強(qiáng)了人群的動(dòng)勢(shì)，下面人群中勇敢堅(jiān)定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實(shí)性。藝術(shù)家在這里廣泛運(yùn)用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢(shì)磅礴的反抗力量。為了保衛(wèi)祖國(guó)，這股戰(zhàn)斗的洪流將從墻上沖出，給人以巨大的感染力。

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（二）藝術(shù)地位

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他是19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義雕塑家，在雕塑上，他與浪漫主義畫(huà)家德拉克洛瓦并駕齊驅(qū)，與19世紀(jì)法國(guó)最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門(mén)上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認(rèn)為是不朽的。

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五、二十世紀(jì)雕塑家代表人物之一——賈科梅蒂

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賈科梅蒂瑞士超現(xiàn)實(shí)以及存在主義雕塑大師，畫(huà)家。1901年10月10日生于博尼奧，1966年1月11日卒于庫(kù)爾。早年畫(huà)過(guò)素描和油畫(huà)，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰(zhàn)之后， 普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨(dú)。

1934年賈科梅蒂33歲，超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家們將賈科梅蒂創(chuàng)作理念的改變視為一種背棄，并召開(kāi)了一個(gè)會(huì)議，指責(zé)他對(duì)超現(xiàn)實(shí)主張的不忠，賈科梅蒂隨后走出會(huì)議室，從此離開(kāi)了布魯東所屬的超現(xiàn)實(shí)團(tuán)體。

他的雕塑、繪畫(huà)及素描，都源于他對(duì)人物形象的獨(dú)特觀點(diǎn)，也反映出20世紀(jì)人類(lèi)的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現(xiàn)典型的特色:孤瘦、單薄、高貴及顫動(dòng)的詩(shī)意氣質(zhì)。繪畫(huà)多以親友為描繪對(duì)象，色調(diào)偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見(jiàn)一位藝術(shù)家的苦心與才情。令人動(dòng)容的是，他那脆弱和保護(hù)姿態(tài)，以及那原型的即興。

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（一）代表作《行走的人》

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《行走的人》中塑造的是一個(gè)人大步向前的動(dòng)態(tài)。雕像沒(méi)有頭部和雙臂，但在這殘缺的軀干下，觀者能感覺(jué)到作品中蘊(yùn)涵的無(wú)窮動(dòng)能，一人堅(jiān)定地走在風(fēng)云叱咤的大氣里?？墒侨绻覀冏屑?xì)觀察這一行走的動(dòng)作，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這樣的動(dòng)作在現(xiàn)實(shí)中是不存在的。也就是說(shuō)，這似乎違背了自然。然而，對(duì)于自然，羅丹始終將其奉為藝術(shù)家心中的女神，認(rèn)為只有懷著對(duì)自然恭敬之心，并真實(shí)表現(xiàn)自然的藝術(shù)家，才是真正優(yōu)秀的。而那些為了愉悅?cè)说难劬?，改變自然，將丑陋?huà)成美麗的藝術(shù)家，完全是失敗者。這個(gè)思想也在羅丹的《老娼妓》中集中體現(xiàn)出來(lái)。

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《行走的人》也合乎于他所信奉的真實(shí)自然的法則。羅丹曾說(shuō)"塑造只是表現(xiàn)外表;我卻在外表之外，兼表內(nèi)心，這當(dāng)然也是自然的一部分。我看到的是全部的'真'，不只是外表的'真'。"真實(shí)的自然并不只是人們眼中的自然，更多的是藝術(shù)家心中的自然。羅丹的心中，行走是一段時(shí)間的動(dòng)態(tài)，是一個(gè)完整的動(dòng)作。他將行走的連串動(dòng)作分別呈現(xiàn)在人體各個(gè)部位上，觀者視線隨之移動(dòng)，產(chǎn)生雕像活動(dòng)和行走的感覺(jué)。作品表達(dá)的是一段時(shí)間內(nèi)的行走動(dòng)作，而非我們行走的某個(gè)瞬間狀態(tài)。所以，把羅丹雕塑說(shuō)成是印象主義的，并不準(zhǔn)確。事實(shí)上，要完美表現(xiàn)人體行走一連串動(dòng)態(tài)的過(guò)渡，需要透徹了解各個(gè)動(dòng)作的銜接關(guān)系。他有一套自己的方式，在研究人體時(shí)，總是讓模特自由自在地在工作室里活動(dòng)，而不是讓他們機(jī)械地?cái)[出某個(gè)造型。

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（二）藝術(shù)地位

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作為二戰(zhàn)后歐洲雕塑創(chuàng)作中最強(qiáng)的一位，賈科梅蒂的重要性在于:作品中具有豐富的視覺(jué)和哲學(xué)源泉，他強(qiáng)烈地驅(qū)使自己去抓住他在外部世界感覺(jué)到的瞬息即逝的幻覺(jué)，以及要完整的反映人類(lèi)形象的需要。

2010年2月3日，拍賣(mài)師在英國(guó)倫敦蘇富比拍賣(mài)行拍賣(mài)瑞士雕塑家賈科梅蒂的雕塑作品"行走的人"。 該作品最終以6500萬(wàn)英鎊(1.043億美元)的價(jià)格成交，刷新了畢加索《拿煙斗的男孩》創(chuàng)下的1.042億美元的單件藝術(shù)品拍賣(mài)紀(jì)錄。

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