? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?? 文博圈會有“李佳琦”嗎？?藝術(shù)的生命力在于原創(chuàng)性

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?2020-3-12? ?青野豐隆

短短一個多月的閉館時間，已經(jīng)讓許多博物館從線下走到線上，如何平衡文物知識科普與文創(chuàng)帶貨的關(guān)系、觀眾是否愿為文創(chuàng)品買單等備受業(yè)內(nèi)的關(guān)注。三星堆博物館、甘肅省博物館及西安碑林博物館的相關(guān)負(fù)責(zé)人向北京商報記者解讀了各館的直播經(jīng)驗(yàn)。對于有媒體報道中“召喚文博圈李佳琦”的聲音，有業(yè)內(nèi)人士表示，相信很快就會有“標(biāo)桿性”的人物產(chǎn)生，或許不會像李佳琦一樣有超強(qiáng)的帶貨能力，但也期待他通過自身的影響力使得博物館最終變成生活中的“必需品”。

直播觀看人數(shù)上千萬

從2月23日開始至3月9日期間，13家國內(nèi)知名博物館分三批登陸淘寶平臺，開啟了直播“云春游”活動。根據(jù)最新觀看量粗略統(tǒng)計，直播間的觀看次數(shù)峰值幾乎均破百萬。目前，西安碑林博物館是淘寶“云春游”的頂流，單場觀看人數(shù)達(dá)40余萬，點(diǎn)贊數(shù)在500萬次以上。

淘寶并不是博物館直播的唯一合作平臺。騰訊于3月2日起聯(lián)合沿黃九省區(qū)博物館聯(lián)盟開展了三天共計9場的“云探國寶”直播活動。官方數(shù)據(jù)顯示，觀看總?cè)藬?shù)為1593萬。

據(jù)北京商報記者了解，一些文博機(jī)構(gòu)選擇了與多家平臺合作直播的模式。甘肅省博物館文創(chuàng)中心負(fù)責(zé)人文靜告訴北京商報記者，甘博在淘寶與騰訊的“云探國寶”均有直播；據(jù)三星堆博物館市場營銷部部長林維介紹，三星堆博物館通過淘寶直播首次展示了3個月打造的綜合展館的全新展陳，之后聯(lián)合快手、騰訊微視也一起做了直播活動。

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文物與文創(chuàng)的結(jié)合輸出

據(jù)了解，甘肅省博物館文創(chuàng)中心已設(shè)計開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品300余件，屬于館企合作較成熟的案例。談及直播間文創(chuàng)產(chǎn)品的選擇，文靜告訴北京商報記者，根據(jù)不同直播主題而推薦與之相關(guān)的產(chǎn)品：“例如2月23日的甘肅彩陶展直播，配套的文創(chuàng)產(chǎn)品是彩陶相關(guān)衍生產(chǎn)品，包括彩陶書簽、絲巾、熱水袋等。”

據(jù)了解，三星堆博物館在微博平臺已是有近400萬粉絲的“網(wǎng)紅堆”，但在淘寶平臺還沒有官方旗艦店鋪，直播間的購買鏈接是平臺方臨時設(shè)置的白名單鏈接。林維表示，“不久的將來三星堆博物館文創(chuàng)一定會在淘寶上正式與大家見面”。

在西安碑林“頂流”主播白雪松的一場知識“帶貨”下，定價300元的《蘭亭序》拓片也售出了40余件；但同時白雪松直言“難為無米之炊”。北京商報記者看到，與其他博物館花樣百出的文創(chuàng)品相比，碑林博物館的周邊產(chǎn)品內(nèi)容顯得較專業(yè)、單一，僅有與書法相關(guān)的拓片、字帖等出版物，目前官方店鋪全部寶貝數(shù)量僅有29種。

“標(biāo)桿性”人物在路上

在中央財經(jīng)大學(xué)文化經(jīng)濟(jì)研究院院長魏鵬舉看來，雖然“云春游”是非常時期的特殊選擇，但直播看文物是勢在必行的生活方式。淘寶“云春游”項(xiàng)目組成員王民超曾在采訪中透露，項(xiàng)目將常態(tài)化。

實(shí)際上，自博物館開啟直播模式起，也有聲音開始“召喚文博圈的李佳琦”，新場景中博物館文創(chuàng)市場的“帶貨力”也受到廣泛的關(guān)注。一場直播收獲了500萬贊、在網(wǎng)友口中被稱為“博物館頂流”“碑林李佳琦”的白雪松在接受北京商報記者采訪時表示：“不敢當(dāng)，大家召喚李佳琦，是一個大的方向?！卑籽┧杀硎荆骸鞍ㄌ詫氃趦?nèi)的直播平臺，現(xiàn)在最缺的還是內(nèi)容。與普通消費(fèi)品相比，博物館文創(chuàng)的內(nèi)容豐富、故事多，這是潛在優(yōu)勢。文創(chuàng)產(chǎn)品成為爆款，需要實(shí)用性、文化屬性，以及一個適時的爆點(diǎn)。”

在文靜看來，“文博圈的李佳琦”是有可能的：“李佳琦作為現(xiàn)在直播市場的標(biāo)桿，有他存在及成功的理由。對于文博圈來說，雖然環(huán)境和內(nèi)容不同，但是通過各個館線上直播的再發(fā)展，我相信很快就會有‘標(biāo)桿性’的人物產(chǎn)生，他或許不會像李佳琦一樣有超強(qiáng)的帶貨能力，但他一定能夠通過自身的影響力和人格魅力向大眾傳播文化，使得博物館最終變成生活中的‘必需品’。”

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朱青生：藝術(shù)的生命力在于原創(chuàng)性

轉(zhuǎn)載自公眾號：理想國 （ID:Dreamland427）

今天所說的藝術(shù)已經(jīng)不同于傳統(tǒng)意義上的“藝術(shù)”。傳統(tǒng)的藝術(shù)是“美術(shù)”，而今天的藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)注重對人素質(zhì)的推進(jìn)，讓每一個人成為更加獨(dú)立的個體并具有更為完整的人性。

獨(dú)立的人并不是十分容易做到的，人們很難意識到這一點(diǎn)。我們常常認(rèn)為“科學(xué)”與“思想”能夠使人獨(dú)立，一般來說，這種認(rèn)識是對的。但人往往是在有了一定的目標(biāo)后才進(jìn)行思考，當(dāng)目標(biāo)不確定時無法進(jìn)行完整、準(zhǔn)確地判斷和思考?？茖W(xué)也是如此?？茖W(xué)是在已知的基礎(chǔ)上推進(jìn)未知的部分，如果我們對某個領(lǐng)域一無所知，就無從進(jìn)行判斷和創(chuàng)造。啟蒙運(yùn)動以來，人類的大量活動都是在理性基礎(chǔ)上展開的。但人性大于理性。人性的完整性包含著理性和理性之外的部分。人們已經(jīng)習(xí)慣于理性的方式，因而很容易在自愿狀態(tài)下被奴役，被知識和思想所牽制，無法懷疑和反省，這是人類最大的悲哀。藝術(shù)的目的是在人沒有意識的情況下感受到限制并試圖突破它，這就是人的自覺，這種自覺反過來可以轉(zhuǎn)化為思想和推進(jìn)科學(xué)的動力。所以，今天的藝術(shù)已不再被稱為美術(shù)。一個人怎能在沒有任何前提和指導(dǎo)的情況下，不間斷地提高為一個完美的人?這種力量是靠“藝術(shù)”來創(chuàng)造的。令我們驚訝和遺憾的是，這一點(diǎn)在中國，不能被很多受過高等教育的人，甚至是文化界的精英所了解。今天，若要使未來的中國能夠引領(lǐng)世界，首先需要深切和全面地弄清楚何為當(dāng)今世界精神發(fā)展的前沿，未來世界精神的引領(lǐng)力量在哪里。每個國家都有自己過去的傳統(tǒng)，而發(fā)達(dá)國家并不僅限于繼承傳統(tǒng)，更強(qiáng)調(diào)指向未來的創(chuàng)造;每個文明都有自己不同于他人的特色，而先進(jìn)的文明并不一味被動地固守差異，而更注重為世界的前途和人類的理想開創(chuàng)新的普世價值，從而引領(lǐng)世界。只有引領(lǐng)世界的民族，其祖先和父母才會受到當(dāng)世的尊敬;只有建造了新的藝術(shù)和文化，其國民和子孫才會得到后世的愛戴。

20世紀(jì)有三位人物堪稱最偉大的藝術(shù)家——畢加索、杜尚和博伊斯(還有塞尚，雖活到20世紀(jì)，成名卻在之前)。通過對畢加索的解析就能說明，為什么畢加索成為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家?

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畢加索完成最重要的作品是在1910年前后，他對于人類的最大貢獻(xiàn)，就是把描繪的對象拆開來，按照畫面的需要抽象成一個完全由他自己創(chuàng)造和構(gòu)成的作品，史稱“立體派”。這項(xiàng)貢獻(xiàn)在中國只有很少的人聽說過，我們應(yīng)該真正弄懂它的內(nèi)涵，因?yàn)樗呢暙I(xiàn)不是西方文化的發(fā)展，而是西方和東方的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代化之后的新發(fā)展，成為在文化領(lǐng)域中國際主義的新成就，畢加索是共產(chǎn)黨員，畢加索反對打著社會主義標(biāo)志的狹隘民族主義的德國法西斯，他維護(hù)世界和平，熱愛西方中心之外的各種文化和藝術(shù)，最重要的是他一生示范了新時代所謂“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的靈魂——竭盡創(chuàng)造。

畢加索引發(fā)了藝術(shù)的一次重大的革命。在畢加索之前，已經(jīng)有過一次革命，就是以塞尚和同時期的梵高發(fā)起的對西方傳統(tǒng)的革命。西方的傳統(tǒng)美術(shù)經(jīng)文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可和新古典運(yùn)動等等，在19世紀(jì)法國油畫中發(fā)展到極致，顯現(xiàn)為西方藝術(shù)的集大成。在這種藝術(shù)中，所有的對象是真實(shí)的，所用的技巧是寫實(shí)的，所做的構(gòu)圖是經(jīng)典的，所營造的詩意氛圍是我們可以用直覺觸及的。西方的傳統(tǒng)美術(shù)感動了徐悲鴻這些最早留學(xué)西方并將美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)引進(jìn)中國的人，也依舊感染著如今一代代中國觀眾。但塞尚和梵高發(fā)起的對西方傳統(tǒng)的革命，正是從這個西方藝術(shù)的“完美”之處切入，他們的突破是在西方文明的不可懷疑處加入了懷疑。在他們之前，西方古典繪畫就是要創(chuàng)造幻覺，努力模仿一個外在的對象——要逼近自然，和真實(shí)競賽!而他們，卻改變了藝術(shù)家作為一個人在自然面前的權(quán)利，注重人的感覺、理解和自由意志在創(chuàng)作中的表達(dá)，甚至為了突破自我繪畫傳統(tǒng)的陳規(guī)局限，反求于非洲、太平洋原始藝術(shù)和古老的東亞藝術(shù)，最近正在巴黎開辦的梵高大展《日本之夢》(rêves de Japon)，再度揭示了當(dāng)時梵高對東方文化的想象和吸納。而畢加索的革命和顛覆是對梵高成就的進(jìn)一步突破，梵高無論承接?xùn)|方還是西方，畫上的人物風(fēng)景皆在，只是在如何描繪時加入了自我的感情、理解而已，正所謂“中得心源”。而畢加索則反其道而行之，將構(gòu)成世界上所有形體的元素拆成一堆散片，拿來作為自己的“建筑”材料，這些材料在他手里被自由地用于創(chuàng)造世間所不存在的東西，那個東西讓世界多出一個嶄新的事物。因此，藝術(shù)發(fā)展到畢加索這里，就變得與從前很不一樣，他的畫本身就是一樣“東西”，而不再是對外在世界的追隨和模仿，他的每一個作品都給世界提供了一種新的可能。因此我們說：“畢加索畫的不是東西，而他畫的畫本身是個東西!”畢加索作出這樣的貢獻(xiàn)，怎么可能不成為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家?

畢加索的作品之所以好，不在于細(xì)節(jié)如何做或者做得好壞精粗，而在于他開發(fā)出一種重新看待這個世界的方法。他不是按照古希臘的方式，也不是按照文藝復(fù)興的方式，更不是按照他的祖國西班牙的方式，又不是按照非洲的、伊斯蘭的或者中國的方式，他是按照一種前所未有的新方法帶著人們往前走，從此開創(chuàng)出抽象藝術(shù)的一個方向，影響了后世無數(shù)藝術(shù)家面對世界和現(xiàn)實(shí)如何自由地構(gòu)圖和組合創(chuàng)作。這種原發(fā)的創(chuàng)造力令人敬仰，令人驚嘆。

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在我看來，現(xiàn)代藝術(shù)革命是西方成為強(qiáng)國的精神原因。一個國家、一個民族，要想獲得尊嚴(yán)，剛開始是靠武力的強(qiáng)大，但最終則要靠文化的發(fā)達(dá)。歷史上曾經(jīng)強(qiáng)大一時的蒙古帝國、奧斯曼帝國和滿清帝國，其威權(quán)不可謂不到極致，對人民和國家的統(tǒng)治不可謂不嚴(yán)酷而有效，但是在其治下，沒有革命性創(chuàng)造和文化自由的蓬勃發(fā)展，其結(jié)果這些帝國的歷史越久，越不會讓人神往和傾慕!文化本沒有先進(jìn)、落后之分，但作為一個藝術(shù)家，必須知道人類精神的困境何在。如果今天我們做的事情是其他民族在幾百年前已經(jīng)貢獻(xiàn)過的，中國何日可言其偉大?近代以來，中國人在藝術(shù)上一直是在追隨，而不是選擇去做開創(chuàng)者?，F(xiàn)在有一種聲音，認(rèn)為我們只能保護(hù)傳統(tǒng)，回歸傳統(tǒng)，把當(dāng)代藝術(shù)一律歸為西方外來的“腐朽”藝術(shù)加以排斥。但事實(shí)上，恰恰是那些最有創(chuàng)造性的文化對傳統(tǒng)保護(hù)得最細(xì)致和精到，像德國、法國、意大利、美國等發(fā)達(dá)國家在保存文物、城市環(huán)境以及傳統(tǒng)文化遺址方面都要相對好于發(fā)展中國家。繼承傳統(tǒng)并不是生硬地去繼承舊形式和陳腐的精神模式，而是當(dāng)代創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化和開創(chuàng)。

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我們?nèi)粘Ｊ褂玫摹懊佬g(shù)”一詞本來是從西方文字翻譯過來的，而且是借用了日本人的翻譯，其實(shí)“美術(shù)”這個詞翻譯得很不確切。美術(shù)源自法語“好藝術(shù)(beaux art)”一詞，原義包含室內(nèi)樂、芭蕾舞等供人賞心悅目而專門創(chuàng)作的各類作品。如果按照西方美術(shù)的原則來衡量中國的藝術(shù)，我們這個文明古國的藝術(shù)就被認(rèn)為是低級的。西方的一個藝術(shù)史家沃爾夫林曾給美術(shù)定下一個標(biāo)準(zhǔn)，他認(rèn)為美術(shù)是從用線表現(xiàn)的、單色的、平面的低級狀態(tài)，向用面表現(xiàn)的、彩色的、立體的高級狀態(tài)的發(fā)展過程。如果按照這個原則衡量，豈不是中國的書法是最低級的藝術(shù)!一般的歐洲人無論如何也看不懂書法，因?yàn)樗麄儾幻靼讜ɡ锩姘硗庖惶钻P(guān)于藝術(shù)的原則!在這種藝術(shù)原則之下，藝術(shù)品不需要用寫實(shí)的程度來衡量(像不像)，不需要注重人和世界之間的構(gòu)成關(guān)系。中國藝術(shù)的本質(zhì)在于一個人怎樣把他/她的精神灌注到一條線里去，而這條線要盡可能地脫離實(shí)際，超越現(xiàn)實(shí)，使其達(dá)到某種境界。這個境界和我們的生活無關(guān)。只有達(dá)到這種境界，人才能從一個普通人變?yōu)橐粋€永恒的人。

今天中國的進(jìn)一步發(fā)展就在于原創(chuàng)性。不要指責(zé)中國的科學(xué)家或工人沒有原創(chuàng)性，而是中國教育出的這一代人，或者說幾代人、幾十代人都沒有足夠的覺悟意識到自己是一個獨(dú)立的人，做任何事情應(yīng)該具有原創(chuàng)性并極盡所能，而不是一味服從前人的規(guī)范或他人的好惡，無論前人的規(guī)范或他人的好惡所形成的“經(jīng)典”有多好，一旦成了牽制人的思想和行為的強(qiáng)制性規(guī)范，都會成為一副枷鎖、一個牢籠。枷鎖就是枷鎖，哪怕用寶玉雕成;牢籠還是牢籠，哪怕用金子鑄就。如果沒有人告訴年輕一代這些道理，西方傳統(tǒng)美術(shù)也有達(dá)?芬奇、拉斐爾，但是正是因?yàn)橛辛髓蟾?、畢加索，正是他們的現(xiàn)代文化既不限制在自己的特色里，也不限制在任何舊的范疇中(他們甚至還大量吸收中國的傳統(tǒng))，才能不間斷地創(chuàng)造現(xiàn)代文明，順帶也燒掉了圓明園。如果我們不理解畢加索，不把當(dāng)代藝術(shù)精神作為公民美育常識，而在世界文化競爭中因?yàn)橐粫r的失意、失落和暫時失敗，就縮回去因循守舊，抗拒現(xiàn)代化，詆毀改革開放的珍貴成績，我們的后代又怎么可能有原創(chuàng)性?我們的祖國憑什么獲得世界人民的尊敬和愛戴?我們的父老鄉(xiāng)親憑什么在世界的任何地方因?yàn)槿说乃刭|(zhì)和價值而獲得尊嚴(yán)?

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朱青生，1957年生于江蘇鎮(zhèn)江，1995年獲海德堡大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位，北京大學(xué)教授?，F(xiàn)任北京大學(xué)漢畫研究所所長，《中國漢畫研究》學(xué)刊主編，北京大學(xué)視覺與圖像研究中心主任，《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》主編等?！墩采囆g(shù)史》翻譯項(xiàng)目主持人。