古琴·藝術
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2018-1-7 青野豐隆
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古琴藝術體現(xiàn)為一種平置彈弦樂器的獨奏藝術形式，另外也包括唱、彈兼顧的琴歌與琴、簫合奏。
2006年5月20日，古琴藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄 。
古琴藝術是繼昆曲之后被列入"人類口頭與非物質遺產"的第二個中國文化門類。琴棋書畫，曾是中國古代文人引以為傲的四項技能，也是四種藝術。其中，琴樂是中國歷史上淵源最為久遠而又持續(xù)不斷的一種器樂形式，其可考證的歷史有三千年之久。"高山流水"、"焚琴煮鶴"、"對牛彈琴"等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。然而，由于琴自古都是文人自我陶冶的一種雅好，很少在公眾場合演奏，所以現(xiàn)代人對它的了解已經十分有限。
一、形制及文化內涵
古琴琴長約三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。琴頭寬六寸，象征六合。琴尾四寸，象征四時。
琴最早是依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應(也可說與人身相應)，有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。
"琴頭"上部稱為額。額下端鑲有用以承弦的硬木，稱為"岳山"。琴底部有大小兩個音空，較大的稱為"龍池"，較小的稱為"鳳沼"。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象征天地萬象。二者以長方形為常見，也有圓形或一圓一方者。
岳山邊靠額一側鑲有一硬木條，稱為"承露"。上有七個"弦眼"，用以穿系琴弦。
其下有七個用以調弦的"琴軫"。琴頭的側端，是"護軫"。
自腰以下，稱為"琴尾"。琴尾鑲有硬木"龍齦"，用以承弦。龍齦兩側的邊飾稱為"冠角"，又稱"焦尾"，可以保護琴尾。
七根琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向琴底的一對"雁足"，象征七星。
琴面上有十三個"琴徽"象征一年十二個月和四年一次的閏月。徽，是泛音的標志，也是音位的重要根據(jù)。琴徽多用貝殼制，也有用玉石或金制。
古琴的音箱，不象箏等樂器那樣粘板而成，而是整塊木頭掏空而成。其音箱壁較厚較粗糙，所以其聲更有獨特韻味和歷史的滄桑感。
琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名"舌穴"，一名"聲池"。尾部一般也有一個暗槽，稱為"韻沼"。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個"納音"。龍池納音靠頭一側有"天柱"，靠尾一側有"地柱"。
就構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。
古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發(fā)揮，樂以同和，其作用是與群體諧協(xié)。禮樂之同時并用可使個體和群體之間能互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其制作形制即寓有教化人倫的深意。
二、起源傳說
琴究竟起源于何時，始終是一個撲朔迷離的問題。關于琴的創(chuàng)始者，總覽歷代文獻與上古傳說，約有伏羲、神農、黃帝、唐堯、虞舜造琴幾說:
伏羲--歷代文獻記載中最為多見。如《禮記》中載:"伏羲制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂。"《琴操》也有 "昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也"的說法。
神農--東漢傅毅《琴賦》有:"神農之初制，盡聲變之奧妙。"《世本》也說:"神農作琴，又曰，琴長七尺二寸。"
黃帝--司馬遷寫《史記》即言，從黃帝始，定下了中華的物質文明大多由此發(fā)端的基調。傳說中的黃帝不但定律，還曾創(chuàng)制名為《清角》的琴曲，可見琴的發(fā)端也與其有關。
堯--《帝王世紀》曰:"堯作《大章》，使無句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊，鳳凰止于庭，嘉禾孳于畝。"宋代的朱長文著《琴史》，書中將帝堯列為全書之首:"帝堯宅天下，……當《大章》之作也，琴聲固已和矣!"。
舜--《尚書》記載:"舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。"另外，《禮記》中有:"昔者舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯"的描述。
著名學者羅振玉認為，商代的甲骨文中"樂"字是"從絲附木上，琴瑟之象也"，可謂商代已有琴之一說。尤其，約成書于公元前6世紀中葉的《詩經》，載有自公元前11世紀至前6世紀305首古代樂歌。其中琴的記載反復出現(xiàn)于字里行間，如:"窈窕淑女，琴瑟友之"，"琴瑟擊鼓，以御田祖"等等，說明當時的琴樂已廣泛地滲透到社會生活各個層面。孔子也曾將《詩經》305篇 "皆弦歌之"，表明《詩經》實為最早的琴歌總集?？梢姡僭谌那昵熬鸵褟V泛流傳。
三、藝術特色
1.? 音韻兼?zhèn)?/span>
???? 古琴有三種音色:泛音、散音、按音。泛音代表天上的聲音;散音代表大地的聲音;按音代表人吟唱的聲音。彈奏泛音可以感受天籟之音，對于天籟的想象;彈奏散音可以感受大地的聲音，大地與自己的關系;彈奏按音可以感受到人的情感，人與人之間一種無形的沒有語言的溝通。
琴一般按五聲音階定弦。有六種常用的定弦法及四種特殊的定弦法。最常用的正調定弦是徵、羽、宮、商、角、少宮、少商(C 、D、F、G、A、c、d)。琴一弦多音，音域寬廣，達四個八度多(C-d2)。其低音渾厚結實，有如金石之響，高音清亮甜美，加上"散"、"按"、"泛"三種不同的基本取音方式，使之具有了豐富的音色變化基礎。"散"是空弦發(fā)音，其聲剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音;"泛"是以左手輕觸徽位，發(fā)出輕盈虛飄的樂音(泛音)，多彈奏華彩性曲調;"按"是左手按弦發(fā)音，移動按指可以改變有效弦長以達到改變音高的目的。同一個音高可以在不同弦、不同徽位用泛、散、按等不同方法奏出，音色富于變化。琴面平滑，易于演奏滑音、顫音等裝飾音
2.???? 曲式多樣
??? ?古琴的音樂發(fā)展手法和曲式結構是按照樂曲的內容和思想感情的發(fā)展邏輯而決定的。由于內容的不同，古琴曲的曲式是多種多樣極不相同的。這固然是因為前人沒有進行總結，沒有根據(jù)總結出來的曲式再去創(chuàng)作。但主要還是因為內容的需要決定了所形成的曲式結構。正如小說有風格、筆調的相同，而絕少結構的相同。比如《流水》，是在描寫山泉匯成江海的過程中完成樂曲的發(fā)展。幾次出現(xiàn)的歌唱性旋律，起到對比、聯(lián)結、承啟等作用，并用以表現(xiàn)人的感受:"智者樂水"。
樂曲各部分的關系截然不同于歐洲音樂作品根據(jù)通行的曲式所建立的各部關系。《瀟湘水云》是由云水蒼茫的環(huán)境中引出人的危亡深憂，又逐步發(fā)展到愛國的激昂之情。在結尾情緒轉為悵惘并在云水迷蒙中結束的部分也并不是開始部分的再現(xiàn)，不論是音樂材料和形象，都不是前面那一部分的再現(xiàn)。它不是先呈示再展開，然后再現(xiàn)。而幾乎是一開始就在展開，直到樂曲結束。這是它自己的內容所需。
3.???? 文人精神
????? 琴樂是中國歷史上淵源最為久遠而又持續(xù)不斷的一種器樂形式，其可考證的歷史有三千年之久。自上古時期的禮樂制度中，它屬于"士"階級的樂器， "士"后來轉化為文人士大夫，這一社會群體始終與琴保持著非常密切的關系，琴樂的文化空間因而存在于書齋、庭院以及各種"民間雅集"場合，也播及道觀、寺院，以及宮廷、市井等。琴樂并非一種"純粹"的音樂，它植根于社會現(xiàn)實生活，始終代表了中國文人怡情養(yǎng)性、寄情抒懷的生活追求，體現(xiàn)了對國泰民安和完善自我人格修養(yǎng)的理想追求，以及蘊含著人際往來、"君子之道"等中國人文精神。它所以它的文化空間是以某種一致的精神追求為紐帶的人文群落來體現(xiàn)的。它可以存在于文人或士大夫的"書齋"，也可以存在于佛教、道教的修煉密室、青山綠水的自然環(huán)境中(道士、僧侶在古代也是士的一種延伸);它還可以存在于市井民間的"雅集"中。
古琴音量小，音色獨特，空弦的散音有鐘罄之感，吟猱之時又能發(fā)出完全不同的音色，是一種操琴者本人和自己的心進行交流、和大自然進行交流的樂器。它是高雅的、是小范圍的，適合知己間進行傾訴的樂器，富有典型的士人文化的內涵。
一部琴樂史，可以說是中國古代文人的音樂文化史。數(shù)以千計的琴曲，充分反映文人士大夫們的精神歷程。古琴藝術雖然不屬于某一個特定的地理地域或特定時代，但它是以中國社會，尤其是中國古代最為特殊的文人群體為表現(xiàn)形式的，總括了中國文化歷史創(chuàng)造中最為精華的藝術遺產。
四、古琴文化傳播
????? 日本:日本奈良東大寺正倉院珍藏的唐傳樂器中，有一件"金銀平文琴"，日本學者推定是唐開元二十三年的制品。清初中國藝僧蔣興儔(別號東皋)東渡日本傳授琴藝，有《東皋琴譜傳世》。在他的影響下，大約從18世紀中葉到19世紀初的40余年里，日本琴人曾發(fā)展至數(shù)百人之多。
歐洲:歐洲人士也很早就注意到古琴，明清時期來華的西方傳教士向西方介紹中國音樂文化時也介紹過古琴。20世紀初，荷蘭著名漢學家高羅佩(原名Robert Hans van Gulik,1910~1967)，曾任荷蘭駐日本、中國的外交官，他潛心研究東方文化，特別是漢文化，大力宣傳東皋禪師業(yè)績，寫有《中國雅琴及其東傳日本》等文，1940年又出版了《琴道》(The Lore of Chinese Lute)一書，在歐洲廣有影響。
瑞典著名漢學家林西莉曾于20世紀60年代在中國生活兩年，在北京古琴研究會中跟隨著名古琴演奏家王迪女士學習古琴，回國之后寫下了《古琴》一書，獲得瑞典文學奧古斯特獎，并在瑞典以及歐洲廣泛流傳。近年來，林西莉女士聯(lián)合中國古琴演奏家多次在瑞典以及歐洲舉行古琴音樂會，古琴這一藝術形式得以更加生動地被世界人民所認識并接受。